Peter İlyiç Çaykovski, Keman Konçertosu Op. 35 Re Major
Eser Açıklaması
Peter İlyiç
Çaykovski'nin 1878 baharında İsviçre'de Cenevre gölü kıyısındaki Clarens'de,
hiç görmediği hamisi Nadejda von Meck'in davetlisi olduğu günlerde yazdığı ve 11
Nisan günü tamamladığı Keman Konçertosu'nun kaderi de, üç sene önceki piyano
konçertosununki gibi oldu.
Besteci, Antonina Milyukava ile yalnızca üç ay süren evliliğinden kurtuluşu Avrupa'ya kaçmakla bulmuş, ruhsal dengesine yeniden kavuşmuştu. Bu arada genç Rus kemancı Joseph Kotek'in sürekli isteği üzerine bir keman konçertosu üzerinde çalışmaya başlamış, meşhur Joseph Joachim'in öğrencisi alan bu virtüozun da teknik yardımıyla süregelen çalışmalarını 19 Mart tarihli mektubunda Nadejda von Meck'e şöyle anlatmıştı: " ... Birinci bölüm bitti, yarın ikinciye başlıyorum. Havamdayım ve bu rahatlıkla, zamanın nasıl geçtiğini fark etmeden kolayca çalışabiliyorum".
Çaykovski bu arada, yazdığı ikinci bölümü beğenmemiş ve yeni bir ağır bölüm yazmış; eskisini ise Op.42 "Sauvenir d'un lieu cher" (Sevilen bir yerin anısı) alarak adlandırdığı, üç bölümlü eserin başına Meditation ismiyle almıştı. 25 gün içinde tamamlanan eserin ilk yorumu için üç sene gerekti:
1875'teki keman ve orkestra için Melankolik Serenad'da olduğu gibi, bu konçertoyu da Leapald Auer'e (1845-1930) ithaf eden besteciyi, meşhur virtüoz ve keman öğretmeni şu sözlerle reddediyordu: "Dostum, eseri keman için yeniden düzenledikten sonra getirin; onu bu haliyle kimse çalamaz".
Konçerto ancak üç sene sonra Viyana'da çalınabildi. Helmesberg'in öğrencisi alan Adolf Brodsky'nin 4 Aralık 1881 günü, Hans Richter yönetimindeki orkestra eşliğinde filarmoni konserlerinde seslendirdiği esere büyük tepki aldı.
Konserin provasında, yalnızca yazım hataları düzeltilebilmiş, konçerto doğru dürüst çalınmamıştı bile. Bu sebeple orkestra bütün partisini ancak duyulabilir gibi, pianissimo yorumlamış; solist alkışlanmış, eser yuhalanmıştı.
Acı dilli eleştirmen Eduard Hanslick'in yazısında şu satırlar da vardı:
"Çaykovski pek sık rastlanan bir yetenek değil; o, tanıdığımız eserlerine göre zevksizliği ve zorlama deha gösterisiyle, orijinallikle kabalığın, mutlu esinle sonsuz ukalalığın garip bir birleşimiydi. Bu keman konçertosu de öyle! Ayrıca keman da çalınmadı, yolundu; morarıncaya kadar pataklandı. Tüyler ürperten bu güçlükleri falsosuz çalabilecek kahraman var mıdır bilinmez ama, kemancı Brodsky, bizden az olmamak üzere, bu işkenceye katlandı... Slav hüzünlü Adagio bizi biraz sevindirir gibi geliştiyse de, yabani ve adi çehrelerin görüldüğü, kaba küfürlerin duyulduğu finalde, hatta, bu yabanilerin kafayı çektikleri ispirtonun kokusunun burnumuza geldiğini hissettik. Ressam F. Vischer'in dediği gibi, böylece ilk kez, koktuğu işitilen müzik parçalarının da var olabileceğini acıyla düşünebileceğiz..."
Wagner ve Bruckner'i de sert yazılarıyla hırpalayan Hanshck, böylece müzik tarihinin, belki de en çirkin eleştirisinin sahibi olmuştu... Brodsky'nin cesurca çalmayı sürdürdüğü konçerto, ilkin Londra'da, sonra da Avrupa'nın başka kentlerinde başarı kazandı. Hatta sonunda Leopold Auer de eseri beğenerek repertuvarına aldı ve başlıca savunucuları arasına katıldı.
Besteci, Antonina Milyukava ile yalnızca üç ay süren evliliğinden kurtuluşu Avrupa'ya kaçmakla bulmuş, ruhsal dengesine yeniden kavuşmuştu. Bu arada genç Rus kemancı Joseph Kotek'in sürekli isteği üzerine bir keman konçertosu üzerinde çalışmaya başlamış, meşhur Joseph Joachim'in öğrencisi alan bu virtüozun da teknik yardımıyla süregelen çalışmalarını 19 Mart tarihli mektubunda Nadejda von Meck'e şöyle anlatmıştı: " ... Birinci bölüm bitti, yarın ikinciye başlıyorum. Havamdayım ve bu rahatlıkla, zamanın nasıl geçtiğini fark etmeden kolayca çalışabiliyorum".
Çaykovski bu arada, yazdığı ikinci bölümü beğenmemiş ve yeni bir ağır bölüm yazmış; eskisini ise Op.42 "Sauvenir d'un lieu cher" (Sevilen bir yerin anısı) alarak adlandırdığı, üç bölümlü eserin başına Meditation ismiyle almıştı. 25 gün içinde tamamlanan eserin ilk yorumu için üç sene gerekti:
1875'teki keman ve orkestra için Melankolik Serenad'da olduğu gibi, bu konçertoyu da Leapald Auer'e (1845-1930) ithaf eden besteciyi, meşhur virtüoz ve keman öğretmeni şu sözlerle reddediyordu: "Dostum, eseri keman için yeniden düzenledikten sonra getirin; onu bu haliyle kimse çalamaz".
Konçerto ancak üç sene sonra Viyana'da çalınabildi. Helmesberg'in öğrencisi alan Adolf Brodsky'nin 4 Aralık 1881 günü, Hans Richter yönetimindeki orkestra eşliğinde filarmoni konserlerinde seslendirdiği esere büyük tepki aldı.
Konserin provasında, yalnızca yazım hataları düzeltilebilmiş, konçerto doğru dürüst çalınmamıştı bile. Bu sebeple orkestra bütün partisini ancak duyulabilir gibi, pianissimo yorumlamış; solist alkışlanmış, eser yuhalanmıştı.
Acı dilli eleştirmen Eduard Hanslick'in yazısında şu satırlar da vardı:
"Çaykovski pek sık rastlanan bir yetenek değil; o, tanıdığımız eserlerine göre zevksizliği ve zorlama deha gösterisiyle, orijinallikle kabalığın, mutlu esinle sonsuz ukalalığın garip bir birleşimiydi. Bu keman konçertosu de öyle! Ayrıca keman da çalınmadı, yolundu; morarıncaya kadar pataklandı. Tüyler ürperten bu güçlükleri falsosuz çalabilecek kahraman var mıdır bilinmez ama, kemancı Brodsky, bizden az olmamak üzere, bu işkenceye katlandı... Slav hüzünlü Adagio bizi biraz sevindirir gibi geliştiyse de, yabani ve adi çehrelerin görüldüğü, kaba küfürlerin duyulduğu finalde, hatta, bu yabanilerin kafayı çektikleri ispirtonun kokusunun burnumuza geldiğini hissettik. Ressam F. Vischer'in dediği gibi, böylece ilk kez, koktuğu işitilen müzik parçalarının da var olabileceğini acıyla düşünebileceğiz..."
Wagner ve Bruckner'i de sert yazılarıyla hırpalayan Hanshck, böylece müzik tarihinin, belki de en çirkin eleştirisinin sahibi olmuştu... Brodsky'nin cesurca çalmayı sürdürdüğü konçerto, ilkin Londra'da, sonra da Avrupa'nın başka kentlerinde başarı kazandı. Hatta sonunda Leopold Auer de eseri beğenerek repertuvarına aldı ve başlıca savunucuları arasına katıldı.
Bölümler
Konçerto üç bölümden
oluşur:
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Rondo - Allegro
vivacissimo
Keman Konçertosu'nun 1. Bölümü "Allegro moderato"
başlığını taşır. Ilımlı çabuklukta Re Majör tonda ve 4/4'lük ölçüdeki orkestra
girişinde, giderek artan bir güçle ana tema sezdirilir. Beş mezürlük incelikli
bir kadansla giren keman, çok hafif eşlikte ana temayı duyurur; sonra çift
seslerle bir oktav tizden temayı tekrarlar ve geçiş temasını duyurur. Akıcı
pasajlarla, parlak figürlerle doruğa ulaştıktan sonra giren La Majör tondaki
lirik ikinci tema sergilenir.
Parlak sunuştan sonra orkestra bütün
gücüyle ana temaya döner ve temaların son mezürlerini polonez ritminde (alla
Polacca) işler. Bu iki temayı izleyen ve Çaykovski'nin kendine ait olan bu çok
kuvvetli kadansla gelişim sona erer. Flütün ezgisiyle yeniden ana temaya
dönülür.
Serimde kemanın temaları özgürce yeniden değerlendirmesinden ve
ikinci temayı bu defa Re Majörde sunmasından sonra temanın karakterine uygun
neşede, canlı ve parlak (Allegro giusto) tempodaki coda'ya ulaşılır. Heyecanlı
bir Rus halk dansını anımsatan son mezürlerdeki yeni ezgiyle ilk bölüm, bir
final havasında sona erer.
Sol minör tonda, 3/4'lük ölçüde ve ağırca
(Andante) tempodaki 2.Bölüm, Canzonetta (Küçük şarkı) başlığını taşır. Sakin
(Hanslick'in tanımıyla hüzünlü ve Slav yapısındaki) ezgi, klarinetin
önderliğinde üfleme çalgılar tarafından seslendirilen girişten sonra, kemanla
duyurulur.
Flütün varyasyonla süslediği melodi, kemanın Mi bemol Majör
tonda karşıt bir temayla cevabına yol açar. Bu lirik ve güzel tema, üfleme
çalgıların ilginç staccato eşliklerinde de duyurulur; orkestra girişinin
tekrarından sonra, orkestranın kuvvetli atağı izler ve ara verilmeden üçüncü
bölüme geçilir.
Rondo formunda, Re Majör tonda ve 2/41ük ölçüdeki çabuk
ve çok canlı (Allegro vivacissimo) tempodaki finalin ilk temasını orkestra
başlatır; sola keman, virtüoz kadanslarla bu motifi geliştirir. Ana tema daha
sonra duyulur.
Olağanüstü hızda kadanslarla süslenen tema arada orkestra
geçitleriyle soluklanır. Çigan stilinde hızlı-ağır, virtüoz-lirik bölmelerle
gelişen bölüm, ağır yerlerde üfleme çalgılara da incelikli şekilde kendini
duyurma olanağı sağlar. Glissando'lar (kaymalar), armonik sesler, üfleme
çalgıların yankılı tekrarları bu folklorik temayı süsler. Sonda çok hızlı ve
ateşli bir Kazak dansı havasında ki eser, parlak sona ulaşır.
Hiç yorum yok:
Yorum Gönder